大家对于芭蕾的八大误区？你还在认为学芭蕾脚变形吗？
说起芭蕾，大家都知道是优雅的，是高贵的。但是不乏也有误解，比如，“学芭蕾的女生的脚趾都是变形的”“芭蕾舞鞋是木头做的，穿着木头在跳舞”“我年龄大了不能学芭蕾了，太晚了”其实这些都是误解，那么就给大家讲讲芭蕾的八大误区！
一、学芭蕾脚趾是不会变形的
不知大家还记得这张图吗？当时一度传遍了朋友圈，图片下的评论，都是“好残忍”
学芭蕾不会让脚变形！！
虽然业余舞者的脚不会变形，但是职业的舞者或多或少都会有轻微的变形。因为人身体任何一个部位，超负荷运用，都会产生变形受伤，芭蕾舞也不例外。
芭蕾舞训练反而会强调正确的发力和肌肉的提高，最大限度减少变形和受伤
二、芭蕾舞鞋不是木头做的！
芭蕾舞鞋之所以这么硬，不是因为它的鞋头使用木头做的，芭蕾舞鞋的鞋头是由专门的鞋匠师傅用一层布，一层胶水，一层布，一层胶水，一层一层粘好，等待胶水变干后变硬而制成的。
足尖鞋的构成
LAST(鞋楦)：是制作足尖鞋的模型。鞋楦的形状是根据演员的脚的形状制作的。通常的鞋楦是鞋头和鞋子内部舒适度的最主要因素。不同的鞋楦适用于一特定型号的尺寸和宽度。
BOX(鞋头)：鞋头是包住脚趾尖的部分，帮助演员能站立在脚趾尖上。
VAMP(鞋面)：是指从最前端的 FLATFORM 到脚背系带处的部分。
THROAT(鞋喉部)：这个部分从上面看，是让脚供起和放平，展示脚背的部分。
DRQWSTRING/BINDING(系带)：在鞋面脚背处的边缘，给鞋面提供坚韧度。收紧系带能使鞋头更好的贴合脚型。
PLATFORM(平面)：在鞋头最前端。演员依靠这个平面站立在脚尖上。
CROWN(鞋高)：指鞋面到鞋底的垂直高度。
PLEATS(褶皱)：位于鞋的底部前端。布面在这里打褶嵌入鞋底。
SIDEQUARTERS(鞋边)：鞋侧面的布面部分，在脚跟处缝合。
SOLE(鞋底)：外部的皮质鞋底用以提供牵引力。鞋底在鞋子的内部与鞋面缝合。
SHANK (鞋骨)：是整双鞋的"脊梁骨"。位于"袜线"下，鞋内的底板，通常印有品牌的 LOGO，
三、跳芭蕾也可以不穿足尖鞋
初学者的芭蕾是先穿软底鞋进行练习的，芭蕾的很多训练穿普通的舞蹈鞋就可以完成，如果要穿足尖要训练脚腕，的脚背以及脚趾的力量，因为驾驭足尖鞋需要足够的力量。
四、芭蕾起源于意大利
许多人谈及芭蕾都会想到天鹅湖，胡桃夹子这些是俄国作曲家柴可夫斯基的作品，又因为芭蕾在后期在俄罗斯鼎盛。其实并不然芭蕾起源于文艺复兴时期的意大利， 在十七世纪后半叶的法国逐渐流行。
芭蕾分为六大芭蕾学派
意大利，法国，俄罗斯，英国，丹麦，美国
五、芭蕾的专业术语是法语
情节芭蕾，最早提出安芝奥林尼，18世纪的芭蕾技巧提高，将芭蕾看作戏剧情节载体，诺维尔提出情节芭蕾，也是法国现代芭蕾之父
虽然芭蕾起源于意大利，但是芭蕾的体系形成是在法国，也就是法语的芭蕾术语。
六、芭蕾练起来非常难，所需要付出的也更多
不知各位有没有看过芭蕾表演，有没有觉得芭蕾动作来来去去都只是摆来摆去好像挺简单的。
但其实，亲身体验过的人都知道，芭蕾真的很难。跳芭蕾需要身上那个地方都保持用力的状态，才能达到我们所看到的美丽而挺拔的姿态，而且专业的芭蕾对舞者的要求也更高
七、四小天鹅并没有看起来那么简单
大家最熟知的芭蕾舞可能就是四小天鹅了，他看上去很容易，四个人并排垫脚。有一句话说得好：越是简单的东西，越是经典的东西，看起来却不容易。为什么他能成为经典，那他肯定有一定的原因
跳芭蕾本来就是个不简单的活儿，四小天鹅节奏非常快，要做到四个人整齐划一更是难上加难了。虽然这个舞曲很短但是跳一次下来也是很累的
八、学芭蕾永远不会太晚
芭蕾是非常具有科学性的舞蹈，从入门到进阶到成为顶尖舞者，是一步一步像爬楼梯一样。
现在有启蒙芭蕾、少儿芭蕾、成人芭蕾，这些都是为不同年龄段的人准备的，芭蕾不是只有足尖鞋不是只有一字马，芭蕾的训练对一个人身体条件有很大的改善，提升气质。
